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每周荐片|《棒!少年》:做好“加减法”,找到最触动的点

发表时间:2022-09-10 07:10:50

你带来一个鸡蛋的故事,大家只能看到一个事实;但你若带来一个破壳而出的鸡的故事,这就是关于生命的故事。—— 维纳·赫尔佐格500△导演许慧晶,1984年生人,毕业于广州美院,导演作品《河岸》《妈妈的村庄》纪录电影《棒!少年》聚焦中国第一支公益棒球队——强棒天使队,讲述了一群出身贫寒,生命旺盛不屈的孩子们的成长故事。他们不屈服于命运的安排,向阳而生,他们故事中的逆境与希望、人性与成长,给观众留下了深刻印象。解读中国工作室制片人孙中华采访了该片导演许慧晶,请他谈谈纪录片《棒!少年》创作背后的故事。500△《棒!少年》海报问:《棒!少年》在拍摄和剪辑的过程中,有哪些对您触动很大的瞬间吗许慧晶:其实触动挺多的,我在前期拍摄和后期剪辑都有大量参与,所以对素材有很多的了解,对素材的认知也不断发生变化。我们在开始拍摄的时候,有一个原始的触动,在做后期的时候,其实是往回找的过程,要找到那个最原始的触动的点,再发生共情。你可能在拍摄的时候共情了,但是剪辑的时候可能会丢掉这个东西,所以还得再把它找回来。剪辑的过程有点像重新认识的过程,这个过程,有时候天马行空。如果说前期拍摄是在做加法,你会加很多东西进来,有好多条线要走,到了后期的时候,它是做减法,你要把很多东西减到最低,然后找到最触动你的东西,让它形成你所要表达或者呈现的东西。500△《棒!少年》剧照你说到具体的打动,我觉得可能还是关于人的问题,我们在拍摄的时候最感触的,是对小双这个人物的采访和了解,他很小的时候,爸爸就去世了,然后他由大伯抚养,大伯去世后,又由二伯来养,中间有一段时间还有一个姑姑抚养他。对一个10岁的孩子来说,经历这么多,可以说把一个人一辈子应该经历的苦难都经历了,相信观众是会有触动的。另外,还有他们比赛失利的时候,不管是出于什么原因,小双最后的情绪发泄,让我们在现场就很有触动。拍摄的时候,我们其实也跟小朋友们一样,是抑制不住情绪,哭着拍摄的,这些都是带来触动的点。但这就会考验制作后期的时候,是不是能把这种感觉留住,在经过对结构和人物关系的编辑后,是不是还能把最本源的东西继续保持住。问:片中有很多戏剧化的场景,比如有一个画面,小双眺望远方,手指倒计时,您在拍摄过程中有没有去刻意的引导?许慧晶:我觉得它不是单一的行为或者那个画面促成的,它其实是一个整体,通过结构让你感受到,它其实是符号化的。500△《棒!少年》剧照片中的大树就是一个影像的符号化,它会代表某种故乡、某种延续的东西,某种我们每个人内心里都有的、会被触动的一个东西。它是通过影片的结构表现出来的,或者说这样符号性的东西跟我们每个人内心关于“家”的概念,是关联的。问:您此前拍摄的《河岸》《妈妈的村庄》,很多是关注乡村的。《棒!少年》也是一部关注乡村少年的影片,您对这类题材有特别的偏好吗?许慧晶:我们开始做纪录片,其实都有一个原点。这个很大程度上跟个人相关的,个人的生活经历、所处的社会环境,让我们在某个特定时期,某个特定的主题上,想要去表达、去呈现。其实,就我个人来说,每个时期关注的题材会不太一样,像比较早期的《河岸》《妈妈的村庄》,我关注的是身边的人,还有个人经历的事情,就带着疑问去拍摄,然后把个人表达与社会议题,用自己想要的方式去连接和呈现出来。500△《棒!少年》剧照问:《棒!少年》创作花费了近3年时间,从剪辑上看,很完美地呈现了一个故事,在讲好故事方面,您有哪些经验可以分享?500△《棒!少年》剧照许慧晶:讲好一个故事,首先它得有一个前提基础,是我们对人物的选择,对议题的选择,还有对表现载体的选择。你到底是在拍什么?拍什么人?当你解决了要拍什么、怎么拍的时候,基本上可能已经解决了50%的问题,因为这个是基础,后边才有方向。你选择的拍摄人物和载体,如果不准确的话,之后会出现问题,基础不行,后面就进行不下去。所以选择人物是非常重要的,你的人物是不是具有人格魅力,不管他的个性是普遍性的,还是个体性的。就像赫尔佐格说的,他一辈子就在拍独一无二的人,他也是独一无二的。人物确定之后,就需要找到主事件。这里面会有两个东西,一个是事件,一个是人物。主要关注的是人物本身、人物关系、矛盾冲突。我们是把它聚焦到事件上,还是聚焦到人物上?一般的做法是将人物故事聚集到人物身上。因为事件是一个背景性的,或者说是一个结构性的,我们始终在寻找事件对人物的影响,而不是人物对事件的影响。归根到底一句话,人,才是最重要的。+作者:解读中国工作室国际部制片人        孙中华

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